1. INTRODUCCI\u00d3N TE\u00d3RICA<\/p>\n
1.1. Historia del modelado 3D<\/p>\n
1.2. Situaci\u00f3n actual de software y empleos del 3D<\/p>\n
1.3. Evoluci\u00f3n de 3D Studio<\/p>\n
1.4. Conceptos de infograf\u00eda y formatos de salida de Max<\/p>\n
2. LA INTERFAZ<\/p>\n
2.1. Secciones de Max<\/p>\n
2.2. Principales atajos de teclado<\/p>\n
2.3. Vistas, herramientas y configuraci\u00f3n personal del programa.<\/p>\n
2.4. Lista de modificadores<\/p>\n
2.5. Archivos<\/p>\n
3. MODELADO INORG\u00c1NICO<\/p>\n
3.1. Los m\u00e9todos y su elecci\u00f3n<\/p>\n
3.2. Primitivas<\/p>\n
3.3. Malla editable: introducci\u00f3n al box-modeling<\/p>\n
3.4. Objetos de composici\u00f3n: booleanos y solevados<\/p>\n
3.5. Splines: Correctores y NURBS<\/p>\n
3.6. Combinaci\u00f3n de m\u00e9todos: construcci\u00f3n de un edificio<\/p>\n
4. ILUMINACI\u00d3N Y REPRESENTACI\u00d3N ATMOF\u00c9RICA<\/p>\n
4.1. Teor\u00eda general de iluminaci\u00f3n.<\/p>\n
4.2. Particularidades de la iluminaci\u00f3n 3D<\/p>\n
4.3. Herramientas de luz y color en Max<\/p>\n
4.4. Dise\u00f1o de iluminaci\u00f3n<\/p>\n
4.5. Iluminaci\u00f3n avanzada: Fotom\u00e9tricas<\/p>\n
4.6. Creaci\u00f3n de entornos atmosf\u00e9ricos<\/p>\n
4.7. Diferentes atm\u00f3sferas: niebla, volumen de niebla, volumen luminoso y fuego<\/p>\n
4.8. Post-producci\u00f3n en Max: Video-Post, canales RPF<\/p>\n
4.9. Presentaci\u00f3n de la post-producci\u00f3n en efectos atmosf\u00e9ricos e iluminaci\u00f3n<\/p>\n
4.10. Combinaci\u00f3n de m\u00e9todos: iluminaci\u00f3n de una escena<\/p>\n
5. MATERIALES Y TEXTURAS<\/p>\n
5.1. Presentaci\u00f3n del editor de materiales: teor\u00eda, bibliotecas y sombreadores<\/p>\n
5.2. Tipos de materiales<\/p>\n
5.3. Canales<\/p>\n
5.4. M\u00e1scaras, canales alpha y mapas de opacidad<\/p>\n
5.5. Materiales especiales<\/p>\n
5.6. Mapas procedurales: 2D y 3D<\/p>\n
5.7. Bitmaps<\/p>\n
5.8. Textporter y coordenadas de mapeado<\/p>\n
5.9. Introducci\u00f3n a la texturizaci\u00f3n org\u00e1nica<\/p>\n
5.10. Combinaci\u00f3n de m\u00e9todos: texturizaci\u00f3n de los elementos de una escena<\/p>\n
6. ANIMACI\u00d3N Y CREACI\u00d3N DE PERSONAJES DIGITALES<\/p>\n
6.1. Bases de animaci\u00f3n: de los or\u00edgenes a Silly Symphonies<\/p>\n
6.2. Ub Iwerks y Preston Blair: nacimiento del lenguaje de la animaci\u00f3n<\/p>\n
6.3. Evoluci\u00f3n de la animaci\u00f3n: televisi\u00f3n y nuevas tecnolog\u00edas<\/p>\n
6.4. Otros mercados: Europa y Jap\u00f3n<\/p>\n
6.5. An\u00e1lisis de la animaci\u00f3n y dise\u00f1o de personajes de diversas pel\u00edculas<\/p>\n
7. ANIMACI\u00d3N EN 3D STUDIO MAX<\/p>\n
7.1. Animaci\u00f3n inorg\u00e1nica: controladores, track-view y ficticios<\/p>\n
7.2. Estructuras de huesos<\/p>\n
7.3. Character Studio<\/p>\n
7.4. Otras t\u00e9cnicas de animaci\u00f3n facial: ojos<\/p>\n
7.5. Animaciones espec\u00edficas del personaje<\/p>\n
7.6. Presentaci\u00f3n de los personajes: keyframes, appeal y staging<\/p>\n
7.7. Modelado de personajes con 3D Studio Max<\/p>\n
7.8. Dise\u00f1o previo del personaje: fuentes, bocetos y definici\u00f3n<\/p>\n
7.9. Personalizaci\u00f3n de la animaci\u00f3n<\/p>\n
7.10. Modelado org\u00e1nico: introducci\u00f3n de pelo(plug-ins shag-hair y shag-fur), texturizaci\u00f3n org\u00e1nica, recreaciones de piel, texturizaci\u00f3n fotogr\u00e1fica y desarrollo de un proyecto completo<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Objetivo general:<\/p>\n
– Manejar las herramientas del programa 3DStudio Max para crear animaciones en 3D.<\/p>\n","protected":false},"featured_media":22985,"template":"","meta":{"_et_pb_use_builder":"","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":""},"product_brand":[],"product_cat":[36],"product_tag":[],"class_list":["post-23054","product","type-product","status-publish","has-post-thumbnail","product_cat-artes-graficas","first","instock","featured","virtual","taxable","purchasable","product-type-simple"],"yoast_head":"\n